Dekoracja wnętrz wyewoluowała z roli tapicera i paryskiego marchand-mercier. Na początku XIX wieku paryski system złocenia zabronił komukolwiek pracy z materiałem bez formalnej praktyki. Marchand-mercier zaadaptował chińską porcelanę z oprawami ze złoconego brązu i połączył ją z japońską laką oraz porcelanowymi plakietami z Sevres z intarsją. Rola dekoratora wnętrz wyszła następnie z rąk architekta w ręce malarza i ozdobiła wnętrze.
Lester Brothers
Bracia Lester są znani ze swojego unikalnego stylu dekoracji wnętrz. Od drzwi wejściowych do tylnej werandy, pomogli niezliczonym właścicielom domów osiągnąć piękny dom, a ich praca jest znana z piękna i kunsztu. Projekty Lestera pojawiły się w niezliczonych publikacjach, w tym w Architectural Digest, TODAY oraz Home and Garden Network. Rodzina Shirah jest jednym z ich wielu zadowolonych klientów. Ich dom został przekształcony przez Lisę Lester, która rozpoczęła pracę z nimi w 2015 roku.
National Homes i Lester uzgodniły ograniczenie terytorialne, zakazujące tej ostatniej konkurowania z pierwszą. Ograniczenie to nie uniemożliwia jednak Lesterowi rozpoczęcia działalności w zakresie prefabrykowanych domów poza Stanami Zjednoczonymi. Z perspektywy pracodawcy to ograniczenie terytorialne jest środkiem koniecznym do ochrony uzasadnionego interesu National. Nie jest jednak jasne, czy nakaz uniemożliwi Lesterowi konkurowanie z National.
Bracia Herter
Chociaż reputacja Hertera jako innowacyjnej, nowatorskiej firmy jest często kojarzona z wielkimi wnętrzami, firma produkowała również proste apartamenty sypialniane. Praca firmy w sektorze bankowym przyciągnęła nowych bogatych klientów. Hebanowe apartamenty firmy pozostały modne i popularne, pomimo depresji gospodarczej z początku XIX wieku. Choć hebanowe apartamenty firmy były często proste, zachowywały modne europejskie skojarzenia.
Wiele mebli zaprojektowanych przez braci Herter wyróżnia się na tle innych mebli z tego okresu. Charakterystyczny styl każdego egzemplarza sprawia, że jest on łatwy do zidentyfikowania, nawet dla wytrawnego architekta wnętrz. W rzeczywistości sami bracia nie żyli wystarczająco długo, aby cieszyć się własną sławą, ale powstałe prace uczyniły ich jeszcze bardziej znanymi. Choć sami bracia Herter nie byli znani, ich meble stały się sławne na swój sposób, przebijając ich nazwiska.
Wpływ braci Herter jest widoczny w ich ebonizowanych wiśniowych krzesłach bocznych ze szklanymi klejnotami na ramionach. Projekty braci Herter szybko stały się rozpoznawalne, czyniąc ich pierwszymi amerykańskimi projektantami, którzy stworzyli meble będące pod wpływem zarówno europejskiego, jak i azjatyckiego wzornictwa. Mimo wpływu innych stylów, prace braci zakwestionowały granice zachodniej kultury i społeczeństwa, a w końcu wpłynęły na modę i tekstylia. A meble braci Herter są doskonałym przykładem tego wyjątkowego stylu.
Elsie de Wolfe
Na początku lat 1900 de Wolfe zaczęła pracować jako dekoratorka wnętrz, wyposażając Colony Club, klub towarzyski tylko dla kobiet w Nowym Jorku. Wystrój obejmował wiklinowe meble, jasne odcienie farb i kobiecy klimat. Colony Club został uznany za sukces, a Elsie de Wolfe stała się jedną z najbardziej utytułowanych amerykańskich dekoratorek wnętrz. Ale nie poprzestała na tym.
Znalazła inspirację w architekturze i wzornictwie XVIII wieku i pomogła przekształcić wiele wiktoriańskich domów w bardziej nowoczesny wygląd. Przywróciła białe meble i uczyniła cechą charakterystyczną lustra. Przyjęła również chintz i chinoiserie, a także preferowała zielone i białe paski, tapety trompe-l’oeil i wiklinę. Na jej eklektyczne gusta miała wpływ XVIII-wieczna sztuka francuska i angielska, a także teatr.
Choć w dzieciństwie nienawidziła budynków typu brownstone, podziwiała styl nowoczesnej rezydencji. W związku z tym wraz z Codmanem przeprojektowała swoją kamienicę na Upper East Side. De Wolfe zlikwidowała schodek i przeniosła klatkę schodową do środka. Wraz z Marburym zakupiła również osiemnastowieczną rezydencję w Wersalu. Willa była wówczas ruiną, ale de Wolfe i Codman przekształcili ją w szykowny, współczesny francuski dom.
Elsie de Wolfe była aktywna w ruchu na rzecz równouprawnienia kobiet i otrzymała Legion d’Honneur za podarowanie im Willi Trianon Czerwonego Krzyża podczas I wojny światowej. Po ślubie z dyplomatą Sir Charlesem Mendlem stworzyła fundację sztuki dekoracyjnej, która inspiruje ludzi do projektowania własnych domów. Jeśli więc szukasz projektu domu, który zrobi wrażenie na Twoich znajomych, trafiłeś we właściwe miejsce.
Ogden Codman
Amerykański architekt i dekorator wnętrz Ogden Codman Jr. specjalizował się w stylach Beaux-Arts. Jego książka The Decoration of Houses, której współautorką była Edith Wharton, stała się standardem projektowania wnętrz w USA. Oprócz projektowania domów, Codman napisał również wiele innych prac architektonicznych i opublikował liczne książki. Dziś jego prace są czczone jako jedne z najbardziej wpływowych w amerykańskim projektowaniu wnętrz.
Codman urodził się 19 stycznia 1863 roku w Bostonie w stanie Massachusetts. Studiował architekturę na Boston University, a następnie spędził rok w Niemczech jako praktykant w niemieckiej firmie bankowej w Bonn. Nie spodobała mu się jednak ta praca i wrócił do Bostonu, by zamieszkać u swojego wuja, architekta. W 1893 roku został zatrudniony przez nowo powstałą bostońską firmę Andrews and Jaques. Praca Codmana obejmowała dokumentację godnych uwagi XVIII-wiecznych domów w Bostonie i Nowym Jorku.
The Decoration of Houses to obowiązkowa lektura dla każdego, kto kocha klasyczny wystrój wnętrz. Wydana w 1897 roku, jest powszechnie uważana za biblię dekoracji wnętrz. Warto ją często czytać. Książka zawiera również tom towarzyszący zatytułowany Classical Principles. Obie te książki są niezbędne do nauki o projektowaniu wnętrz. Jaki jest więc najlepszy sposób na poznanie stylu klasycznego? Przeczytać „The Decoration of Houses” Edith Wharton lub Ogden Codman Jr.
Dorthy Draper
Dorothy Draper, znana amerykańska dekoratorka wnętrz, słynie z używania odważnych kolorów, nadruków w dużych rozmiarach i arystokratycznych akcentów. Jej wpływ jest odczuwalny do dziś – jej styl wpłynął na pracę takich projektantów jak Kelly Wearstler, Jamie Drake i Miles Redd. Miała również wielu fanów, w tym Diamond Baratta i Kelly Wearstler.
Prace Dorothy Draper w zakresie projektowania wnętrz obejmują ikoniczne przestrzenie, w tym kawiarnię w International Hotel na lotnisku Idlewild, obecnie JFK. W słynnej kawiarni w International Hotel na lotnisku Idlewild wciąż znajduje się dziewięciostopowy żyrandol w kształcie klatki dla ptaków – oryginał Dorothy Draper. Chociaż Draper zmarła w 1969 roku, uczczono ją retrospektywną wystawą w Museum of City Art, a pokaz okazał się hitem.
Oprócz projektowania samolotów odrzutowych, Dorothy Draper zaprojektowała wnętrza wielu hoteli i kurortów w metropolii nowojorskiej. Pracowała również jako koordynatorka kolorów dla samochodu Packard z 1952 roku. Zaprojektowała także wnętrza Domu Marzeń Westinghouse w 1964 roku i dekorowała domy nowojorskich wyższych sfer. Jeśli szukasz inspiracji, sprawdź poniższe wskazówki dotyczące projektowania wnętrz od samej legendy.
W latach 20. Dorothy Draper rozpoczęła karierę jako dekoratorka amatorka. Wystrój jej domu był często ponury, a jej ponure podwórko mało inspirujące. Aby rozwiązać te problemy, wzięła zwykły brownstone i rozbudowała go w górę, tworząc wielką salę imprezową z ogrodem na dachu. Ostatecznie dom zyskał przydomek „Upside Down House” i stał się ulubieńcem całej okolicy.
Albert Hadley
Nieżyjący już amerykański dekorator i projektant wnętrz Albert Hadley zaprojektował wiele domów dla zamożnych amerykańskich rodzin. Jego prace projektowe znajdują odzwierciedlenie w wielu współczesnych domach. Poniżej przedstawiono krótką historię pracy Hadleya. Hadley urodził się w Bostonie, a zmarł w Los Angeles w 1926 roku. Najwcześniejsze projekty Hadleya obejmowały wyposażenie domów w amerykańskie meble z lat 20-tych. Jego styl projektowania był w tym czasie uważany za „American Modern”.
Hadley pracował dla McMillena i miał wielu wysoko postawionych klientów. Został zatrudniony do dekoracji Białego Domu Kennedy’ego i twierdził, że jego jedyną rolą w tym projekcie było szkicowanie zasłon. Później przyznał, że miał bardziej znaczącą rolę w innym wczesnym projekcie. Dziś jego projekty wnętrz są powszechnie znane ze względu na ich komfort i elegancję. A jeśli uda Ci się zdobyć niektóre z jego najbardziej pamiętnych kreacji, sprawią, że zakręci Ci się w głowie.
Projekty Hadley wpłynęły na całą kulturę i są obecnie uważane za klasyczne i eleganckie. Stały się ikonicznymi obrazami amerykańskiego glamour. Wpłynął również na wielu młodych projektantów wnętrz. Miał głęboką wiedzę na temat historii wzornictwa, a jego projektom przypisuje się inspirowanie niezliczonych stylów. Podczas swojej długiej i owocnej kariery pracował dla najbardziej znanych firm projektowych, w tym Tiffany & Company. Kontynuował pracę do 85 roku życia.
Artykuł został stworzony we współpracy z ogrodzeniaplastikowe.pl
